Estilos y descripciones de estilos: Lista básica de estilos para prompts de creación de imágenes con inteligencia artificial

 ¿Por qué debemos darle un estilo a la inteligencia artificial cuando generamos imágenes?

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Al describir el estilo al crear un mensaje para una inteligencia artificial, como GPT-3, estás dando indicaciones importantes para que la IA te responda de la manera que más te guste. Aquí hay algunas razones por las que hacerlo es una buena idea:

• Evitar malentendidos: Decirle a la IA qué estilo quieres le ayuda a entender lo que necesitas. De esta forma, obtendrás respuestas que encajen perfectamente en lo que buscas, sin confusiones.
• Personalización: Puedes hacer que la respuesta de la IA sea única, como si tuviera tu sello personal. Esto es útil para que la IA refleje tu marca, mensaje o la manera en que te comunicas.
• Adaptación a tu audiencia: Dependiendo de quién esté escuchando, a veces quieres que la IA hable de una forma u otra. Con estas instrucciones, puedes ajustar la comunicación para que sea más efectiva para tu público.
• Control de calidad: Describir el estilo también te ayuda a asegurarte de que la IA no diga cosas inapropiadas o poco adecuadas. Puedes marcar las pautas para evitar respuestas incorrectas, ofensivas o que simplemente no encajen con lo que necesitas.
• Consistencia de marca: Si estás utilizando la IA en aplicaciones de negocios o marketing, es clave que el tono sea coherente con tu marca. De esta forma, tus clientes reconocerán la voz de tu empresa en cada respuesta.
• Ahorro de tiempo: Al definir el estilo, puedes simplificar el proceso de edición y revisión de las respuestas generadas por la IA. Esto hace que sea más fácil obtener el contenido que deseas sin tener que hacer ajustes constantes.

¿Qué es Estilo? 

Un "estilo" en el contexto de la creatividad artística se refiere a un conjunto distintivo de características, técnicas y elementos visuales que identifican y definen una obra de arte o una producción. Cada estilo artístico posee una serie de rasgos particulares que lo hacen único y reconocible, y se convierte en una forma de expresión personal del artista o creador.

Los estilos artísticos pueden manifestarse en diversas disciplinas, desde la pintura y la escultura hasta la música, la moda, la arquitectura, la fotografía, el cine y la animación. Estos estilos pueden variar en función de la época, el lugar geográfico, la cultura y las influencias individuales de cada artista.

Un estilo puede estar basado en ciertos elementos visuales como la paleta de colores, las formas, las líneas y la composición. También puede incluir técnicas específicas de creación, como el uso de pinceladas sueltas en la pintura, el empleo de líneas limpias en la ilustración, la elección de instrumentos musicales en la música o la aplicación de técnicas de animación en el cine.

En resumen, el estilo artístico es la firma creativa de un artista o una obra, lo que le otorga su singularidad y su identidad visual o auditiva. Cada estilo aporta una perspectiva única al mundo del arte y la creatividad, permitiendo a los espectadores y oyentes reconocer y apreciar el trabajo de un artista o creador en particular.

Entonces, describir el estilo no solo hace que las respuestas sean mejores y más adecuadas, sino que también te ayuda a tener un mayor control sobre la comunicación generada por la IA. ¡Es como darle a la IA su toque personal para que se ajuste a tu estilo! 😄

Source: Dall-e 3 13/10/2023 - robot men alone portrait blank background, futuristic, sample styles

A continuación, una lista con estilos y sus descripciones. Recuerda que esta lista puede variar y ser más extensa pero puedes usarla como punto de partida para tus prompts de generación de imágenes con inteligencia artificial. 

Tipos de Fotografía

1. Fotografía de Retrato: Se enfoca en capturar la esencia de personas, expresiones y personalidades.
2. Fotografía de Paisajes: Resalta entornos naturales o paisajes urbanos.
3. Fotografía de Naturaleza: Se concentra en la flora y fauna, así como en los elementos naturales.
4. Fotografía de Moda: Presenta prendas y accesorios de moda en un contexto artístico.
5. Fotografía de Arquitectura: Destaca estructuras y diseños arquitectónicos.
6. Fotografía Documental: Narra historias y documenta eventos o temas específicos.
7. Fotografía de Bodas: Captura momentos especiales en matrimonios.
8. Fotografía de Alimentos: Presenta alimentos y bebidas de manera atractiva.
9. Fotografía de Deportes: Inmortaliza acción y movimiento en deportes y actividades físicas.
10. Fotografía de Vida Salvaje: Muestra animales en su hábitat natural.
11. Fotgrafía de Viajes: Documenta lugares y experiencias de viaje.
12. Fotografía de Macro: Resalta detalles pequeños y cercanos.
13. Fotografía Aérea: Captura imágenes desde una perspectiva aérea.
14. Fotografía Subacuática: Se realiza bajo el agua, generalmente en buceo o snorkel.
15. Fotografía de Productos: Destaca productos para su comercialización.
16. Fotografía de Eventos: Cubre acontecimientos sociales y corporativos.
17. Fotografía de Retrato de Mascotas: Se especializa en animales domésticos.
18. Fotografía de Paisajes Urbanos: Muestra vistas urbanas y arquitectura de ciudades.
19. Fotografía de Larga Exposición: Crea efectos artísticos con exposiciones prolongadas.
20. Fotografía en Blanco y Negro: Utiliza la escala de grises para expresión artística.

Estilos Artísticos en Impresión e Ilustración

1. Impresionismo: Enfatiza la representación de la luz y las pinceladas sueltas para crear atmósferas efímeras.
2. Expresionismo: Centrado en las emociones y los sentimientos, a menudo con colores y formas exagerados.
3. Cubismo: Fragmenta objetos y figuras en formas geométricas.
4. Surrealismo: Explora lo irracional y lo onírico, fusionando elementos inverosímiles.
5. Abstracción: Prescinde de la representación realista, enfocándose en formas, colores y estructuras abstractas.
6. Realismo: Busca una representación precisa y detallada de la realidad.
7. Arte Conceptual: Se centra en las ideas y los conceptos detrás de la obra, a menudo con elementos minimalistas.
8. Arte Pop: Utiliza imágenes de la cultura popular y la publicidad de masas.
9. Arte Minimalista: Simplifica la forma y utiliza pocos elementos para crear impacto.
10. Arte Callejero (Graffiti): Se encuentra en espacios públicos y a menudo contiene mensajes sociales o políticos.
11. Arte Digital: Utiliza herramientas y software digitales para crear obras artísticas.
12. Dibujo a Lápiz: Realizado con lápices, puede ser realista o expresionista.
13. Acuarela: Utiliza acuarelas y técnicas de transparencia.
14. Óleo: Pintura al óleo con una rica textura y profundidad.
15. Acrílico: Utiliza pintura acrílica de secado rápido y versátil.
16. Pastel: Emplea barras de colores pastel para obras suaves y matizadas.
17. Tinta: Usa tinta líquida en una variedad de estilos y técnicas.
18. Pintura al Aerosol: Se asocia comúnmente con el arte urbano y el graffiti.
19. Collage: Combina diferentes elementos para crear una composición unificada.
20. Grabado: Incluye técnicas de grabado en metal o madera.
21. Caricatura: Exagera rasgos y características para efectos humorísticos.
22. Mosaico: Usa piezas pequeñas para crear patrones y diseños.

Estilos de dibujo en cómics

1. Estilo de Cómic Pulp Magazine: Este estilo se remonta a las revistas pulp de principios del siglo XX y presenta un enfoque más realista con líneas de contorno claras y sombreado detallado. Ejemplos incluyen ilustraciones de historias de detectives como las de "The Shadow" o "Doc Savage".
2. Estilo Manga: El manga es un estilo de cómic japonés que se caracteriza por personajes con ojos grandes y expresivos, narrativa visual dinámica y una amplia gama de géneros. Ejemplos populares de manga incluyen "Naruto", "One Piece" y "Death Note".
3. Estilo Marvel: Marvel Comics tiene un estilo de dibujo icónico que combina elementos realistas con la representación estilizada de superhéroes y supervillanos. Ejemplos de personajes icónicos del estilo Marvel incluyen a Spider-Man, Iron Man y los X-Men.
4. Estilo DC: DC Comics también tiene su propio estilo distintivo, que a menudo se asocia con superhéroes como Batman, Superman y Wonder Woman. Este estilo tiende a ser más majestuoso y enfatiza la heroicidad de los personajes.
5. Estilo de Cómic Underground: Este estilo se asocia con cómics contraculturales y a menudo presenta dibujos más simples y temáticas subversivas. Ejemplos incluyen "The Fabulous Furry Freak Brothers" y "Zap Comix".
6. Estilo de Cómic de Ciencia Ficción: Este estilo se encuentra comúnmente en cómics de ciencia ficción y a menudo incluye tecnología futurista y paisajes alienígenas. Ejemplos incluyen "Star Wars" y "Dune".
7. Etilo de Cómic de Superhéroes Retro: Algunos cómics modernos adoptan un estilo retro para evocar la nostalgia de la Edad de Oro y la Edad de Plata de los cómics, con colores brillantes y personajes simplificados. Ejemplos incluyen "The Rocketeer" y "Astro City".
8. Estilo de Cómic de Autobiografía: Este estilo de cómic se centra en las experiencias personales del autor y a menudo se dibuja en un estilo más realista. Ejemplos notables son "Persepolis" y "Fun Home".

Estilos de caricaturas

1. Estilo de Caricatura Vintage: Este estilo se asocia con las caricaturas y dibujos animados de las primeras décadas del siglo XX. Los personajes suelen tener rasgos exagerados y expresivos. Ejemplos incluyen los personajes de los Looney Tunes como Bugs Bunny y Daffy Duck.
2. Estilo de Caricatura de Los Simpsons: Conocido por su apariencia única y amigable, Los Simpsons presentan personajes con ojos grandes y cabezas distintivamente ovaladas. Este estilo de dibujo es ampliamente reconocido en todo el mundo.
3. Estilo de Caricatura de 3D: En lugar de dibujos bidimensionales, este estilo utiliza gráficos tridimensionales generados por computadora para crear personajes y escenarios tridimensionales. Ejemplos incluyen películas animadas de Pixar como "Toy Story" y "Monsters, Inc."
4. Estilo de caricatura de Anime: Similar al estilo de manga, el anime es un estilo de dibujo japonés, pero a menudo con énfasis en personajes más estilizados, emociones intensas y tramas complejas. Ejemplos incluyen "Naruto", "Dragon Ball Z" y "Sailor Moon".
5. Estilo de Caricatura de Stop Motion: Utiliza la técnica de animación cuadro por cuadro con marionetas o figuras de arcilla para crear movimiento. Ejemplos notables son las películas de Tim Burton como "The Nightmare Before Christmas" y las obras de Aardman Animations como "Wallace & Gromit".
6. Estilo de Caricatura de Humor Absurdo: Este estilo se caracteriza por situaciones absurdas y humor surrealista. Ejemplos incluyen "Ren y Stimpy" y "SpongeBob SquarePants".
7. Estilo e Caricatura Educativa: Se utiliza en programas infantiles y educativos para hacer que la información sea accesible y entretenida. Ejemplos incluyen "Dora la Exploradora" y "Plaza Sésamo".
8. Estilo de Caricatura de Ciencia Ficción: Se enfoca en historias de ciencia ficción con personajes y escenarios futuristas. Ejemplos incluyen "Futurama" y "Rick and Morty".
9. Estilo de Caricatura de Superhéroes: Similar al estilo de cómic de superhéroes, este estilo se usa en series de dibujos animados como "Batman: La Serie Animada" y "Justice League".

Utilizar estilos te ayudará, espero que esta lista también para encontrar inspiración. Si la utilizas, déjame saber en Instagram o Linkedin si te fue útil!